古典音乐家，各具魅力的古典音乐家？-营销圈

古典音乐唱片中高品质的大师演绎便是作品的质量保证。正所谓“长江后浪推前浪”，在前辈的光环之下，古典乐界也正有不少宝藏音乐家在乐界崭露头角。

今天小编就给大家推荐3张颜值与实力具备的演奏家，宝藏级演奏家的作品吧~他们用各自的风格，展现三个不同时期的音乐作品，为当代古典音乐注入了新鲜的活力！三位魅力古典宝藏演奏家￥128购买

穆蒂&列宾

《贝多芬：小提琴协奏曲&奏鸣曲》

欧版2CD

当小提琴家瓦迪姆·列宾、指挥家里卡尔多·穆蒂和维也纳爱乐乐团等联手完成贝多芬著名的《D大调小提琴协奏曲》的新录音时，大家都对这个组合给予颇高的期待值。

古典音乐家，各具魅力的古典音乐家？

火热的激情与无可挑剔的技巧，演奏带有诗意和对音乐的敏感性是瓦迪姆·列宾（Vadim Repin）的标志。列宾于1971年出生于西伯利亚，五岁时开始拉小提琴。1987年，列宾先生成为著名的雷纳·伊丽莎白·康库尔斯小提琴比赛的有史以来最年轻的获奖者。还获得过包括Victoire d’Honneur（2010年），这是法国最负盛名的音乐奖，旨在表彰一生对音乐的奉献，以及艺术和文学骑士勋章。

这张是瓦迪姆·列宾（Vadim Repin）加盟DG唱片公司后发行的第二张专辑，演奏的曲目是最热门的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》及《“克鲁采”小提琴奏鸣曲》。由穆蒂指挥维也纳爱乐乐团、瓦迪姆·列宾小提琴演奏的《贝多芬：小提琴协奏曲》，2009年的《企鹅古典唱片指南》中推荐为四星带花。

贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，向来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，此曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。

此曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，它的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生——匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。

收录的《“克鲁采”小提琴奏鸣曲》中钢琴伴奏为玛莎•阿格里奇，列宾没有被阿格里奇充满激情地演绎冲昏头脑，似乎是驯服了阿格里奇。他的演奏保持着小巧而优雅的音色，没有试图展现贝多芬小提琴奏鸣曲中最英勇的一面。这种沉默的一部分原因一定来自列宾拒绝放弃贝多芬音乐中优雅的音乐语调，转而支持更坚毅、更狂野的演奏。

妮蔻拉·贝内德蒂

《巴洛克之美》

欧版CD

妮蔻拉·贝内德蒂（Nicola Benedetti），她并不特别以演奏巴洛克曲目而闻名，但是却领导了一个以她的名字命名的著名巴洛克合奏团。

贝内德蒂是当代颇受欢迎的小提琴家之一，她以与生俱来的音乐才能和充满活力的表现吸引了无数的追随者。透过这张专辑及她所带领的基金会与乐团，她不仅完成了多年的梦想，并成功地从单纯的演奏家摇身一变成为当今最具影响力的古典音乐艺术家之一。

古典音乐家，各具魅力的古典音乐家？

图源Nicola Benedetti官网

“贝内德蒂巴洛克乐团”是由贝内德蒂成立的基金会（Benedetti Foundation）的多位自由演奏家组成。基金会是以音乐教育为目的的慈善团体，在2020年他们举办了多场成功的在线虚拟讲习会。

Benedetti Foundation活动中

本专辑是英国小提琴家妮蔻拉·贝内德蒂的新尝试，她首度涉足古乐领域，带领“贝内德蒂巴洛克乐团”共同演出。集中收录数首维瓦尔第精彩的小提琴协奏曲（RV211, 257, 386, 583）及杰米尼亚尼（Francesco Geminiani）改编自科雷利（Arcangelo Corelli）作品《佛利亚舞曲》的大协奏曲（Concerto Grosso）。

来自意大利的杰米尼亚尼是巴洛克时期杰出的小提琴家之一，他移居伦敦之后，为推广他的老师——柯瑞里的音乐，他改编了柯瑞里的许多作品，其中包含了著名的《佛利亚舞曲》。

《佛利亚》（La Folia）原为慢速三拍子舞曲，字义为“失神的、疯狂的”或是“脑袋空空的傻子”，是一种起源于伊比利半岛的诙谐乡间舞蹈。一般以低音旋律与和弦之上进行变奏，原本的演出形式通常以喧嚣的歌唱搭配吉他与响板伴奏。17世纪开始于意大利流行，原本低下阶层的娱乐方式，传到宫廷后产生了精致化的艺术表现方式。许多作曲家都采用这个主题，其中最有名的是柯瑞里的《小提琴与持续低音奏鸣曲》作品第5号第12曲中的《佛利亚舞曲》，而维瓦尔第（Vivaldi）等人也曾以此主题创作，大多数巴洛克作曲家都尝试过，非常适合快速和激烈的演绎。

事实上比较表明，贝内德蒂和她的管弦乐队并没有在这部作品中打破速度记录。成熟的《佛利亚》表演者，他们与Benedetti和她的团队在《佛利亚》上花费的时间大致相同，演奏同样精湛，但不太倾向于过于强调速度。

新唱片中的另外两首协奏曲受到了更细致的演奏处理。RV257最近出现在维瓦尔第小提琴协奏曲的Pentatone录音中，该协奏曲转录为长笛独奏，来自Bolette Roed（录音机）和Arte dei Suonatori（PTC5186875）。维瓦尔第本人经常指定小提琴或双簧管作为替代独奏乐器，所以将双簧管换到另一种管乐器对于乐曲的完成度影响不会太大。

杨·李谢茨基

《肖邦夜曲全集》

欧版2CD

杨·李谢茨基（Jan Lisiecki）引人入胜的朗诵肖邦完整的夜曲，这些夜曲通过他的钢琴个性过滤，并以清晰、细微差别，精致和细腻的方式表达。这位钢琴家在年轻时就凭借第一首夜曲接触到肖邦的作品，夜曲一直陪伴着他直到今天。

波兰裔加拿大钢琴家——李谢茨基，1995年出生于加拿大第二大城卡尔加利，5岁开始学习钢琴，9岁便首度与管弦乐团首度登台合作，李谢茨基有着绝佳的音乐性不做作矫情，其音乐超龄成熟，品味不凡。2010年15岁之龄便受邀在波兰华沙举行的肖邦200岁冥诞纪念音乐会演奏肖邦两首钢琴协奏曲，后来肖邦协会更发行此张录音，从此李谢茨基声名大增。

李谢茨基曾经在2013年灌录肖邦练习曲全集、2017年录制肖邦钢琴与管弦乐作品，2021专辑再度重回到肖邦怀抱，曲目为肖邦21首夜曲全集。

关于录音李谢茨基原先是抱持为何要不断重复录制以前钢琴家所录过曲目的态度，但经过疫情期间长时间沉静之后，他明白了音乐因演奏而存在，即便是已完成好的录音，不同的心境以及不同环境，就算同一录音，仍然有所不同，无所谓正确对错，重要的是当下对于音乐的感受。

古典音乐家，各具魅力的古典音乐家？

李谢茨基的诠释不仅抓住了肖邦作品的精髓，也有着属于我们这个时空背景下的时代性格。为肖邦夜曲这套著名作品，留下一个既有年轻灿烂朝气，又同时融合细腻与优雅的精彩诠释。

他的作品——20年十月在柏林历史悠久的迈斯特萨尔录制，不仅捕捉到了肖邦钢琴的精神，而且代表了它创作的时间和环境，正如钢琴家自己所解释的那样：“我是第一个质疑为什么我们应该录制以前已经录制过很多次的东西的人。但音乐只存在于表演中，每次我们听到它时都会有所不同，即使它是录音。我想这张专辑有话要说。它反映了过去的一年和我对此的想法，以及音乐带给我们的逃避和理解。”

夜曲来自夜晚，一个充满无限可能性的神奇时刻。它们代表着一块画布，一个深入一个人的情感和思想的球体。夜曲的美感从肖邦作品的第一部作品中显露出来，它将忧郁与安慰交织在一起，简单的线条与精致的装饰，成为肖邦即将对该类型做出的所有贡献的典型代表。

【企鹅评鉴四星带花】

穆蒂&列宾

《贝多芬：小提琴协奏曲&奏鸣曲》

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【原装进口】

妮蔻拉·贝内德蒂

《巴洛克之美》

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杨·李谢茨基

《肖邦夜曲全集》

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